儿童美术教育应该怎样来有针对性教学

　　学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。那么什么是智力，至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力代表个人的综合能力。它包括学习能力，思维能力，适应能力等。我认为，学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人，而不单单是会画几幅画，拿几个奖，画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会，随着物质和精神生活上的丰富，每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变，未来的社会需要大量具有创意思维能力，灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。现在确实有好多文学、艺术作品，外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造，而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。特别是我们北方多是采用传统的重方法，重技巧教学方法，对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。

 

　　我们都知道，画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现，但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来；能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。

　　教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子，虽然严谨系统，但弊大于利，甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上，儿童有着更大的自由空间。
 

 

 

　　一、爱护童心，游戏绘画

　　儿童的心是单纯的，儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时，就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性，让他们在愉快的美术活动中树立自信心，从而大胆进行表现，这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来，这是儿童画教学的第一目标。

 

　　因此，教师首先要有一颗“童心”，在游戏的状态下，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。在教学中，顺应童心，去除教与学的概念，倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转化为服务者，最大限度的扩大他们的想象力，夸大他们的异想天开，顺其自然、潜移默化的引导，以增强他们对造型和色彩的理解。

 

　　教学中也有这样的情况，有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验，虽然创意很好，想象很丰富，但几笔下去破坏了整个画面，不能体现出孩子想法，而自我丧失继续画下去的信心，不断换纸重画，搞得一团糟，这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去，可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现，重在画画的过程，结果并不是重要的。因此，只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来，将绘画过程当作游戏来完成，孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力，孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来，才能为持久的学习绘画奠定基础。

 

　　二、启发想象，创作绘画

 

　　想象是一种思维的方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种，重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程，而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选，重新进行组合，产生新的资讯的过程。因此，儿童画教学中不只求其“形准”，而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上， “重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”，力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。

 

　　1、通过观察，开发思维

 

　　把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察尤为重要。通过观察，学生能直接认识和理解，再描绘形象，建立起明晰的知觉形象。我们应尽量提供机会，让学生观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状、质感、颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。例如，教室里的墙上出现一片细细的裂纹，上课时有的孩子就用手指去好奇的摸着，于是，老师就让每个孩子都去看一看，摸一摸，说一说像什么，即满足了他们的好奇心，又拓展了他们的想象空间，同时，再提升为绘画中如何表现出来。所有这些观察所得的奇妙想象既能让孩子们感兴趣，又会使他们去联系、去思考，然后情不自禁的通过想象表现出来。

 

　　2、投其所好，启发联想

 

　　大多数儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们就利用这一特点，课堂上为他们多准备带插图的故事书、画报、磁带等，让他们听听、读读、看看，在课堂上讲一个故事的开头，让孩子们画出故事的结果，或是其中讲述的情节，虽然有些难度，但孩子们很喜欢挑战。这样扩大儿童的视野，培养儿童创作的欲望。

 

　　3、选好命题，激发想象

 

　　郑板桥说过：“作诗非难，难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象，好表现自己，在进行命题绘画教学中应认真琢磨，仔细推敲，选择一些针对学生生活实际，利于发展学生思维个性，有想象空间的伸缩性题目，力求新颖生动，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。

 

　　因此，适当的命题，有利于学生的发散性思维的培养，有利于学生多方面、多角度、多层次地思考，使其创造力得以诱发和培养。

 

　　4、创设情境，激励创新

 

　　情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径，是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境，学生的想象和思维才能异常活跃和丰富，给学生创设一个天高海阔的创作情境，学生才能引发自己的想象，展开想象的翅膀。

 

　　例如：人物画教学中，天津的张兆瑞老师就曾利用哈哈镜的折射效果来让孩子们感受人物身体结构的变化，使儿童从轻松愉快的玩中体会到人体是有结构的、有比例的，为画好人物画埋下伏笔，也为儿童画创作时夸张人物内心表现积累了素材。

 

　　在愉快的情境教学中，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动的自由空间。儿童处于一种自然发展的状态，孩子们会毫无顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造，大大挖掘了大脑潜在的能量，使各种新的想法、新的创意蜂拥而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来，学生在这种自由的氛围中，必然能迸出创新的火花，创作出富于自己“个性”的绘画作品来，使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。

 

　　三、积累经验，功于绘画

 

　　此“功”有两层含意：一是绘画基本功。将儿童绘画作为一种人类情感的一种表达方式，一种享受，同时将所掌握的各种绘画技术作为艺术表达的最有力的表现工具。应该是我们教师给孩子们从小灌输的一个学习目标。如果一味的强调自由，强调想象创作，没有绘画的基本功，没有丰富的绘画体验及素材的积累，再好的想象创意也只是纸上谈兵，孩子的作品会像空中楼阁一样，也许会有几幅好作品，但是不会长久。因此，怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中，帮助儿童提高绘画水平，是教师教学上的一个难点。

 

　　例如，儿童在纸上涂色，怎样讲要“涂匀涂满”都不如用传统的砂纸涂画这一方法，砂纸对颜色的附着力让学生体验到“涂匀涂满”的效果，继而运用于纸上涂色，势必会收到事半功倍的作用，从而锻炼提高儿童的涂色能力。也让孩子了解了材料的变化带来不同的表现效果，各种效果的不同特点都具有各自的美感，从而丰富了孩子的视觉想象力。

 

　　二是绘画成功。虽然不提倡孩子来学画画带有任何功利性的目的，但不能没有目标。学画的天分是重要的，但还要靠后天的培养与努力。先让孩子们感受绘画的快乐，体验到绘画成功的喜悦从而逐渐变成永久的兴趣，并为了满足兴趣需要，树立起系统学习绘画艺术的远大目标。让孩子从小享受绘画快乐的同时，学会欣赏美、创造美，为他们艺术的人生奠定基础。那么，如何让学生体验绘画的成功呢？首先是自我成功，儿童创作画的评价往往是成人眼里好的绘画作品，不代表儿童眼中好的作品。

 

　　例如，教学计划中安排几次装饰画临摹与创作的学习，因为装饰画色彩对比强烈，夸张的几何形体，画面好看，容易出效果。让学生体验到自我成功感。通过不同绘画形式，让孩子在绘画体验中不断地释放逐渐成熟的力量，不仅体验到成功的快乐，还培养他们多维的、多角度表达事物的能力。通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知，让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性。

 

　　积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛，通过外界评价让孩子们拥有成就感，再就是每个学期都开展社会实践，实践是创作之源，画家搞创作要收集素材，儿童创作画亦如此。掌握的视觉元素越丰富，可供选择的素材就越多，创作就更具有深度和广度。儿童在创作时往往还不懂得怎样去积累素材，这就需要教师引导他们由无意识转变为有意识地去观察和思考，不断积累经验。通过一系列活动，提高儿童绘画素材的数量和质量，给创作提供丰富的源泉。